Estas cinco diseñadoras de joyas hacen maravillas con materiales textiles

Crescioni Andria Crescioni siempre tuvo tendencia a la creatividad, pero su fascinación por los oficios tradicionales alcanzó su punto máximo durante sus estudios de moda en la Parsons School of Design de Nueva York. Con libertad para experimentar con diferentes técnicas, como el tinte batik o el trenzado manual del cuero, Crescioni creó una serie de accesorios de cuero y latón que se alzaron como el **gran éxito de su colección de graduación de 2011 y que acabaron por virar su enfoque de la moda a la joyería. ** En la actualidad, sus diseños característicos mantienen las mismas ideas simples: figuras geométricas lineales, formas y arcos de bordes redondeados, y todo ello ensamblado a mano en su mayoría por la propia Crescioni en su estudio de Los Ángeles y sin la intervención de ningún tipo de maquinaria. Primero crea una nueva forma de metal y luego experimenta envolviéndola en cuero. Para ello, corta los patrones para el cuero, lo moldea en húmedo alrededor del metal y, cuando todavía está mojado, perfora con herramientas manuales cada agujero y cose la forma. Crescioni ha adaptado esta técnica de envoltura a otros materiales como la palma, que incluyó en algunas piezas clave de su colección de primavera/verano 2018 en colaboración con Norma Lilia Cruz Santiago, artista de Oaxaca, México. "Siempre hay espacio para crecer", dice ella. "Me emociona pensar en qué será lo próximo que seré capaz de hacer".

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